Assignment Theatre Group Presents L’adieu de l’ombre.

天地之間，火樹銀花，星光滿天，誰知道這世界會有一處另類的「桃花源」！在那裏，有一位詩人勤耕著小小的一方田地。他那從未謀面的女兒，穿越了時空尋來——她的遊魂重返社會脈動的關鍵年代，參與記憶的時時刻刻，不再如她生時般，讓窗外的時光如過眼雲煙…從北京到亞維儂，回到台灣，這是一段受魯迅啟發的追憶之旅，經由南韓導演張笑翼與鍾喬兩位亞洲民眾戲劇的先行者的帶領下，將詩劇的意涵付諸南韓「廣場劇」的動能，全程動能交感，酣暢淋漓。

演出時間 Time
共五場．10月9–11日（週四–六）7:30PM + 11月11–12日（週六–日）2:30PM

演出地點 Venue
牯嶺街小劇場–台北市牯嶺街5巷2號（近捷運「中正紀念堂站」2號出口）

票價 Ticket
350元（購滿5張九折）．．團體訂購（購滿10張,每張300元）
請洽兩廳院售票系統（02）33939888／網址：http://www.artsticket.com.tw

Ticket price: 350NTDollars,Group sales (10+,300NTD)
– Tickets are on sale now at (02)33939888 or www.artsticket.com.tw.

Tickets will be available at the door on the night of the performance.


製作 差事劇團（97年度文建會表演藝術扶植團隊）
導演 張笑翼、鍾喬
演出 鍾喬、柯德峰、李秀珣、關晨引、李中
編劇 張笑翼、姚立群暨全體演員
製作／音效控制 姚立群
音樂設計 鄭捷任
舞臺設計 張笑翼
燈光設計 黃申全
服裝設計 段凱偉、張笑翼、姚立群暨全體演員
舞臺監督／現場音樂助理 陳憶玲
服裝製作 林志杰
舞臺製作 許宗仁
布景繪製 柯德峰
文宣美術設計 江盈勳
錄影 陳偉
行政 易倩如

指導單位 行政院文化建設委員會
贊助單位 台北市文化局、國家文化藝術基金會
感謝 林克歡、Jacques Tardif、陶慶梅、黃瑪琍、陳俊樺、馮筱芹、王萱儀、朱小愚、延光錫、張釗維、彭家熙、陳乃華、林漢柏、福麟布莊、北京九個劇場、北京戲劇家協會、巴黎台灣文化中心、行政院大陸委員會

文：李旻原 （法國里昂第二大學劇場博士研究生）


一年一度的亞維農藝術節，隨著夏日綠葉的綻放，也於今年的七月四日開啟了新頁，然而，外亞維農藝術節卻仍於一旁悄悄準備，與官方錯開並於七月十日才盛大開幕，這明顯的時間差別，令人不免懷疑官方與非官方之間互別苗頭的較勁意味，無論如何，這二方都為亞維農這座古老之城帶來了新的繁榮景象，讓前來參觀遊玩的旅客，都能完全在表演藝術氛圍的壟罩之下，度過了一個夏日盛暑。


亞維農藝術節起源於1946年，由當時知名導演維拉(Jean Vilar)在自己的家鄉發起，目的在於使劇場藝術的發展能普及於鄉鎮，而不再僅限於巴黎首都，並進而脫離中央政府的管理控制(décentralisation)，使藝術創作能夠完全自由發展。在半個世紀的努力之下，亞維農藝術節也因為外亞維農藝術節的加入，成為了世界最大的劇場藝術節，二者之間的形式差別在於，官方的主辦單位主動出資，邀請世界知名導演為當年的藝術節，以新的劇場概念來創作探尋新的劇場模式，外亞維農則是由表演團體主動尋找，租借位於亞維農城中的劇院來參與演出，以今年2008為例，共有900多個來自不同地方的表演團體，每天有著近一千場的演出，對於任何一個表演團體而言，如此激烈的競爭，無非是一場極大的考驗。


台灣的劇場團體，也於2007年積極地投入了這一場劇場盛會，在政府的大力支持之下，台灣六個表演團體共同於亞維農城中的走索人劇院演出( Le Théâtre Funambule)，為前來參與的觀眾留下了極高的評價與讚許，在台灣巴黎文化中心的整合宣傳之下，還有觀眾誤以為2007年的外亞維農藝術節是以台灣為主題，因此2008年的亞維農藝術節，更是能延續加深去年觀眾美好印象的主要關鍵，令人高興的是台灣今年仍能在政府的支持之下，讓五個傑出的劇場表演團體，繼續在這世界最大的劇場節慶之間演出亮相。


河床劇團去年得到了以「超現實主義劇場」( Le théâtre du surréalisme )為名的評論後，在外亞維農藝術節的節目之中打響了名號，團長郭文泰( Craig Quintero )今年延續其獨特的創作提材「米」，為今年的外亞維農藝術節帶來了新作「米之燄」( Riz Flambé)，以劇場空間畫面為主要對話，透過觀眾的視覺神經達成了交流，並以簡單的音樂和無伴奏的人聲歌曲，在寧靜的空間中形成了節奏和劇場畫面之間達成了和諧共鳴。


連續於外亞維農藝術節耕耘五年的上默劇團，已在的觀眾之間有了相當的知名度，不斷的經驗累積之下，無論在廣告宣傳或是行政流程，都有了駕輕就熟的執行能力，再加上編導演孫麗翠融合了西方默劇與東方太極的劇場身段，創造個人獨特的默劇劇場美學，此次的新作「我從遙遠來」啟源自藏傳佛教的中陰救度密法，在這宗教禪學與無聲默劇的演境中轉化為劇場藝術，將「生命與生活合一」的理念傳達於觀者之間。


一向以民眾劇場( Théâtre des Peuples)為主旨的差事劇場，改編自台灣歷史題材創作「影的告別」的戲碼，故事訴說著女主角流金於地震過世之後，因久候不見受到白色恐怖迫害的父親，而流連於人世之間不願遁入輪迴，在藉由五位靈媒的幫助之下，透過時光的回朔，流金與父母之間共度了一段情感，最後才得以釋懷安息，劇中強烈的台灣傳統儀式，在劇場的「再現」(représentation)功能中，讓觀眾能一同經歷台灣特有的習俗文化，對前來觀賞的西方觀眾而言，無非是一段特別的體驗。


去年在藝術節中，沙丁龐客劇團以「在世界的房間」一劇感動了許多觀眾，也因此留下了極高的評價，團長馬照琪細緻的小丑肢體與表情變化，從簡單的生活中找尋創作的原素提材，特別貼近一般人的心靈，再加上充滿詩意的劇場美學，使丑角的愚笨呆傻，轉化為天真純潔，勾起觀眾內心真摯的笑容與淚水，「一個人的晚餐」描繪出每個人在面對孤獨的夜晚時，如何找到自己的樂趣，即使是枯燥乏味的一般生活，也能因此而顯得精彩有趣，「每個人都是一座孤島，但孤島上，也會開出奇異的花」。


8213肢體舞蹈劇場，「CH3CCL3」別具風格的團名與舞作，看得出團長孫梲泰試圖開發舞蹈最新的可能性，特別強調肢體的探索和與劇場的結合。「CH3CCL3」由編舞孫梲泰、動見体藝術總監符宏征編導，跨領域地結合舞蹈、戲劇、現代詩以及前衛音樂，呈現出毒性化學元素—「三氯乙烷」—之傳播路徑與危害生存環境的脈絡以及人類在其威脅下生存的焦慮，用意在於嘲弄工業社會中，人類的貪婪無知為自然帶來了污染毒害，自身的生命紛擾脫序，「CH3CCL3」三氯乙烷，這毒性的化學元素於是透過舞蹈形式於劇場空間傳播發散。


在外亞維農藝術節中，除了導演本身的創作將受到票房的現實殘酷考驗外，對於演員和工作人員更是一場體力與耐力的身心苦行，開演前的彩排演練，連續二十四天，每天一場的無休演出，再加上遊街宣傳，海報製作張貼等，完全都是由各團隊獨自完成，巴文中心則是於一旁協助指導，並統籌主要以台灣為整體的宣傳事宜，在辛苦的付出之下，並不一定能與票房成為正比，有時常常一場只有個位數字的觀眾，對於團隊的整體士氣，更需要有一定的調適與勇氣，才能順利完成共二十四場的演出。


2008外亞維農開幕式的大遊行中，台灣五個團體特別被安排於引領馬車後的第一個團隊，在台灣駐法大使呂慶龍先生與巴文中心主任陳志誠先生的帶領之下，受到了圍繞觀眾的熱烈歡迎，可見台灣在外亞維農藝術節中，因為去年的努力已有了相當明顯的知名度，去年也曾於開幕當天，以二分之一的版面，由法國當地記者與孫麗翠導演訪談，專訪報導台灣的劇場現況，2007的起步探索，2008的延續累進，2009雖然還無法說是發現收成的時刻，但以外來國家團體而言，特別是亞洲部份，台灣的確已成功地搶先登陸，2009如果台灣能繼續參與的話，相信能成為外亞維農藝術節中，每年令觀眾期待的話題之一，也能因此在國際上透過藝術的交流之間，成功地達成非政治性的國民外交，讓更多人知道台灣島嶼的存在與文化發展的多元變化。

墳地裡，傳來緊急的鐘聲／荒地上，留下雜沓的腳印
日日夜夜，廢墟捲起飛沙／飛沙中，有你我的一張臉／從時間的裂縫中闖入
啊…我們從未抵達／但，我們從未放棄
――摘自歌曲〈廢墟傳奇〉
（《闖入，廢墟》於2007年11月15日牯嶺街小劇場首演）

從《敗 金歌劇》到《闖入，廢墟》，所展現的是由對台灣當前政治的熱力批判，走向內在精神世界的反思。要如何在民主幻滅的廢墟中找尋思想的資源以及重新發現創造的 動力，是批判份子所共享的問題，而這一切都不再能仰仗立場正確的否定現況，拋開包袱的深刻內省成為其中的一條路徑。《闖入，廢墟》於是勾勒的是這一個歷史 當下真實絕望的情感結構，以及尋求突破而又不得的虛無困境。無論如何，「差事」誠實記錄了這個掙扎的過程，是在為未來鋪路，或許能夠成為下一個世代自我理 解的精神資源，反窺自己的處境。期待差事劇團重新招回魯迅的幽靈得以成就更多包袱的拋棄，能夠繼續走的更深、更遠，體現的卻是拒絕放棄與絕望的掙扎與吶 喊。
――陳光興寫於《闖入，廢墟》觀後

「勞動現場田野調查工作坊」採對外招收學員制，設輔導講師與專題講師，於十二個課程中完成工作坊教習內容。此工作坊將以「女性勞動」做為一勞動歷史回顧與認識的基礎對象，檢討過去有關勞工與廣義的勞動者文化發展的實踐軌跡，進而針對次文化、時事、城鄉差距與跨國勞資交流等面向。

在台灣，女性就業機會並未因教育程度提高、持續經濟成長而獲大幅度的改善；就業機會限制、在職訓練和升遷管道的缺乏、男女同工不同酬、家庭照顧相關福利的不足與職場性騷擾等困境，造成男女就業上的職業區隔。勞動歷史上，女性勞動者為台灣經濟發展貢獻莫大心力，卻處於勞動市場上最弱勢的地位。生產關係決定勞動的經濟和政治目的和意義。每個文化時期和歷史時期都有其特有的勞動形式。工作坊希望先由「女性勞動」求出一個模式，觀察勞動隨文化和社會的變遷和差異的變化。

上課地點：差事小劇場--台北市和平東路二段18巷9-10號B1（田野部分將做戶外教學）

贊助：台北市政府文化局
主辦：財團法人跨界文教基金會

時值二十一世紀的今天，勞動的自由是什麼？在哪裡？據說，「人力派遣」系統能夠幫忙追尋！

沒有立法規範的「人力派遣」系統，已經在美蓉這位職場新鮮人身處的社會中開跑了。她所任職的「401人力銀行」公司，順應近年社會的多元發展、國際企業經營環境的轉變、微利時代的到來等等現實狀況，積極運作「人才派遣」的機制，並且在「金銀島生化科技集團」的投資下，展開「人力保值」專案活動，鼓舞著有志之士前進、前進……

舊的不去新的不來／世界就是這麼回事／
別以為關起了舊門／新事物就不在門前／
你得時時刷亮双眼／但是偏偏皇親國戚／血緣家族最好利用／
你瞧瞧！你再瞧瞧／多少高層既得利益／都假國家認同為名
--〈舊的不去，新的不來〉陳美麗演唱

城市裡，瓢散著腐敗的氣息，人群裡，交織著不安的臉孔。但是這時候，一名菲傭跑了！一名叫做「羅莎」的菲籍女性挾著某大人力仲介公司機密逃跑了。她的雇主雞飛狗跳地找，連風聞有機可趁的情報買家也在找，多方夾殺下，簡直只剩下「鬼」才救得了她啦！果然，逃亡的路上，正是幾個穿越時空的幽魂，以及這個「有料可爆、有利可圖」時代的卡奴等落敗者，一路相伴。眼看著終於能夠反過頭來聲討正義，但是遲來的正義，卻敗給了「法」，或者更正確地說，敗給了「令」，貪婪之徒的狂笑，依然地，淹沒了卑微而短暫的勝利……

　

演詩劇《子夜天使》，是鍾喬自南韓光州藝術節演出《潮喑》之後，對於亞洲民眾戲劇交流活動所做的一次深刻迴響，也是他交集著作家、詩人、戲劇編導等的創作身份，與多位元音樂／劇場工作者的特質，共同激蕩出的一次演詩新作。2005年5月，在已經改為紀念公園的昔日監獄中，鍾喬帶著劇團初次來到南韓演出，他趁著搭台、排練空檔閱讀班雅明《發達資本主義時代的抒情詩人：論波特賴爾》，偶爾瞧看比鄰的日本野戰之月劇團《新天使》躑躇於搭台、排練的景況，讀著看著，便萌發了一個意象，進而是一首詩、一台戲的完成。

浮沈烏托邦，從「巴別塔」叛亂者的身體出發，在人民被壓抑的記憶裡，冷峻凝視國家在後戒嚴時期，為了繼續冷戰圍堵策略，正揹起甜蜜的國族包袱，經由「文化創意產業」在廢棄空間的運作，建構符合現代化市場邏輯的市民想像……

打開那道黑暗中的門／多少塵封煙霧在眼前
不是記憶的風雨不止／而是現實的火焰未熄

巴別塔裡囚禁著　囚禁著異類
巴別塔裡封鎖著　封鎖著想像
　
誰在夜色裡喋喋不休／誰在角落裡喃喃自語
誰說行動已到達終站／誰說歸途就僅剩市場

巴別塔啊！巴別塔！烏托邦的鏡像
我說　巴別塔　啊！在島嶼上
像一艘浮沉的 烏托邦

在臨別的晚餐會上,我們喝著一種依古法釀造的、稱作「馬過力」的米酒。濃濃郁郁的酒香味在喉舌間散發著。每個環繞在酒精激盪中的靈魂,都似乎对東亞民眾戲劇在韓國光州的迴流,懷著難以一時言說的深切感。張笑翼,「亞洲廣場」戲劇節的藝術總監,從成疊的箱子裡翻出紀念品,送給座上的幾位朋友,带回家去。紀念品是一塊長條形的粗麻白布,拓印著一方人頭像：飛散的亂髮,一双純淨如潭水的眼睛,依稀可見。那是全泰壹,1971年在首都一條陋巷中的地下縫衣廠前自焚的青年。自焚的工運青年,以他被火熾烈燃燒的肉軀去抵抗戒嚴体制下的勞動剝削, 從而,在獨裁下的資本壓迫中燒出工運的熊熊烈焰。

支助跨界文教基金會會務與差事劇團團務運作

財團法人跨界文教基金會　成立於一九九七年，旨於從在地觀點出發，拓展亞太地區的文化交流。在發展國際性質的交流互動的同時，我們也支援與聯繫在地社區內相關團體，推動社區教育。透過基金會的組織，希望基於人本思考與開放精神，促進諸多嶄新文化觀念的萌發與實現。

差事劇團 創立於1996年。創辦人鍾喬自1990年起，陸續與亞洲各國民眾戲劇團體合作，舉辦多次的聯合演出或戲劇交流工作坊。多年來，劇團運用民眾戲劇（People’s Theatre）的訓練方法暨理論系統，從現實出發，融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學的戲劇形式。除了舉辦經常性的社區／教育劇場工作坊，與學校、社區和弱勢團體間共同發展戲劇環境外，也一直廣泛與亞洲民眾戲劇團體暨工作者交流，因應全球化衝擊，探討與研習亞洲各國傳統與當代的表演美學，近期的目標將階段性擴大與全球民眾戲劇團體的互動。

「於是,在灰燼中,我沈默黑暗裡；於是,在灰燼中,我發光。」---2007差事年度演出[闖入，廢墟]詩人否定

雖說，我們的創作與活動，並非流行趨勢的潮流，
因而，有時不免因反應的枯索，徒生沈默暗夜的灰燼之感；
但必須說的，卻是因著有妳／你們的支持，
我們一起發出了光…不是嗎？

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《潮喑》以移民作為主題，探索在地化的族群互動。從歷史上看來，移民社會存在對峙、協調以及融合的過程，這在台灣史的發展中，不容稍稍輕忽。在這樣的思考前題下，劇情與角色安排鎖定於不同情境下的移民，如何在一個虛構出來的灘岸展開彼此的對話與交流。這次演繹的焦點是「寶藏巖」，在這個曾經是軍專用地的台北都市邊緣，存在著不同族群的底層人物她們個別生命歷史的流動匯聚成一條族群互動的河流，發生在一個看似不起眼，其實飽藏其同生命經驗的社區中——虛擬的灘岸卻也得以在現實社會中找到對應的焦點。

「三腳渡」，台北市最後的碼頭——
早期居民以漁撈、耙蛤、養鴨為業，
後因水源污染日益嚴重，
改以補撈紅蟲為主，現有漸趨沒落之勢，
幸而因落難神明廟「天德宮」的存在，
使得「三腳渡」至今仍然是當地居民的生活重心，
21世紀的台北，這群「末代親水族」仍然依河為生，
清晨，漁人駕著舢舨出河捕紅蟲，黃昏，
這群「討河人」三五成群在水邊談笑、喝茶……

當沸沸揚揚的聲浪從阿民轉到李安，市井話題都跟梁朝偉的生殖器有關，我這個向來隨波逐流的人，想當然爾也得進入這場獻身臥底的脈絡中，一探究竟。

試圖找個清靜時間看《色‧戒》，選了深夜場次，未料上映許久的電影院仍座無虛席。席間不時傳出「湯唯身材很好耶」、「易先生好變態喔」這類對角色評頭論足的話語，使我體認到，一部"好"的電影要掙出票房還真得靠些親民元素。其中演員的演技，以及導演擅於掌握角色心理層次變化，還有改編張愛玲故事成一部動人的情愛電影，都是值得讚賞的。但是我更好奇，怎樣的歷史動亂足以形塑出種種或堅毅或奸巧的人性。少了社會意識的支撐，除了聚焦愛情與肉慾外，要如何呈現該時代的精采呢？

「月霞，今年妳的梨子生的好嗎？」，往機場的路上我再度拿出將梨花的劇本閱讀，試圖尋找石岡媽媽生命中的起落與自己的關聯。終究我沒站上舞台，除了外表上看去像石岡女兒的玩笑話之外，我想媽媽們親身的述說，正是她們站上舞台最深刻的意涵。看上去簡單的走位及台詞，反映出身分背後的故事。我一直很好奇在媽媽的心目中，「表演」在她們的生活中到底代表了什麼？

在很多演講的場合中,我的開場白,通常始於對觀眾的發問。目的在於鬆動講演空間裡制式的上對下關係。

我的發問,再簡單不過了!「當你想到劇場時,第一個閃過你腦海的是什麼？」我問。

「劇本---演員---燈光---」通常會有在座的參與者,先是依序這樣做了答。

「還有呢？」我又問了,帶著某種激發提問的神情和口吻。這時,便有這樣或那樣的聲音,似漸有信心地說,「還有,嗯!服裝---舞臺---」

「很好!還有吧!」似乎,我還不滿意。這時,便會聽到有急促的聲音,從後排傳來,「喔!我們都忘了,還有導演呀!」